제 경험상 대부분의 발명가가 발명하는 방법은 문제를 식별하고 이에 대한 해결책을 개발하는 것입니다. 불행히도 이것은 효과적인 방법이 아닙니다. 불확실성이 너무 많습니다. 다른 사람들은 그 문제가 현실이라는 데 동의합니까? 너무 현실적이어서 해결책이 필요합니까? 얼마나? 시장이 그것을 받아 들일 것인가? 어떻게 아십니까? 다른 사람이 당신처럼 느끼지 못할 수도 있습니다. 이러한 아이디어에 시간과 에너지를 투자 한 발명가는 좌절감을 느낍니다. 그들은 '내가 돈이 있다면! 돈만 있으면됩니다. ' 그들이 돈을 찾으면 아무도 사지 않을 제품으로 가득 찬 차고로 끝납니다.
아이디어를내는 다른 방법이 있습니다. 영감이 떠오를 때까지 기다릴 필요가 없다고 생각합니다. 생계를 위해 내 아이디어를 허가하기 시작했을 때 저는 일과 같은 창의성에 접근했습니다. 손에 앉을 여유가 없었습니다. 나는 아이디어를 떠올리게해야했다. 결국 라이선스가 숫자 게임이라는 것을 알았습니다. 좋은 소식은 약간의 연습을 통해 원할 때마다 아이디어를 떠 올릴 수 있다는 것입니다.
수십 년 동안 내 제품 아이디어에 대한 라이선스를 취득한 후 혁신을 실현하는 가장 좋은 방법은 시장이 원하는 것을 알려주는 것입니다. 내 프로세스는 다음과 같이 진행됩니다. 나는 나를 매료시키는 카테고리를 식별하기 시작합니다. 나는 장난감 산업처럼 악명 높은 도전적인 산업을 피합니다. 그 공간에는 많은 사람들이 창조하고 있습니다. 오해하지 마십시오. 훌륭한 산업이라고 생각합니다. 그러나 개방형 혁신을 수용 할뿐만 아니라 성장하고있는 제품 범주에 초점을 맞추면 아이디어를 라이선싱하는 것이 더 쉬울 것입니다.
좋은 카테고리를 발견하면 그 안에있는 모든 제품을 연구하기 시작합니다. 그 소매 공간의 회사는 무엇을 생산합니까? 각 제품의 장점을 분석합니다. 하나는 어떻게 그리고 왜 다른가요? 나는 제품의 포장 방법과 소매점을 기록합니다. 또한 아마존을 방문하여 소비자가 제품에 대해 어떻게 생각하는지 읽어 봅니다. 왜 더 가치가 있다고 인식됩니까? 소비자가 원하는 것은 무엇입니까?
이 나라 최고의 디자인 회사는 관찰을 통해 혁신합니다. 그들은 소비자가 제품을 사용하는 것을주의 깊게보고 '어떻게하면이 경험을 개선 할 수 있을까?'라고 생각합니다. 나는 그것이 많은 의미가 있다고 생각합니다. 기존 제품을 약간 개선하면 성공을위한 준비가됩니다. 시장은 이미 존재합니다. 증거는 분명합니다. 제품 개발에서 추측의 일부를 취했습니다. 제품이 실제로 필요한지 궁금 할 필요가 없습니다. 분명히 사람들은 비용을 지불 할 의향이 있습니다.
카테고리를 공부하는 데 몇 시간을 보낸 후에는 변형에 대해 생각하기 시작합니다. 그것을 개선하기 위해 무엇을 할 수 있습니까? 새로운 기능을 추가 할 수 있습니까? 다른 재료는 어떻습니까? 어떻게 든 개인화 할 수 있습니까? 믹스 앤 매치 같은 창의적인 게임을합니다. '만약 ...?' 창의력은 운동이 필요한 근육입니다. 이 프로세스의 모든 단계에서 가장 큰 자산이므로이를 조정하는 데 익숙해 져야합니다.
하지만 변형을 만들 때 우승자가 내 손에 있다는 것을 어떻게 알 수 있습니까? 글쎄요. 어쨌든 확실하지 않습니다. 그렇기 때문에 잠재적 인 사용 권자에게이를 보여주기 전에 필요한만큼 빨리 할 수 있습니다. 그들이 아이디어를 거부하면 피드백을 요청할 것입니다. 그들의 의견은 중요한 유일한 사람입니다. 이 시점에서 나는 확신을 가지고 앞으로 나아갈 수있을만큼 시장을 연구했다.
물론 내가 보여준 잠재적 인 라이센시들은 틀릴 수 있습니다. 항상 그 가능성이 있습니다. 누구도 다음 훌륭한 아이디어가 무엇인지 진정으로 알지 못합니다. 대신 모험을하거나 크라우드 펀딩 캠페인을 진행하기로 결정할 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 목표와 헌신에 달려 있습니다.
결론은 아이디어를내는 것이 재미 있어야한다는 것입니다. 발견 한 내용에서 영감을 얻으십시오. 개인적인 경험이 아니라 계산 된 결정에 의존하여 안내하십시오. 당신이 상상하는 것만 큼 많은 수수께끼가 없습니다.
